Sono nato a Roma il 25 dicembre del 1970. Mi sono diplomato presso il VI Liceo Artistico. Ho iniziato la formazione nella danza nel 1984. Nel 1991 mi sono trasferito a Cannes presso l’Istituto Internazionale di danza Rosella Hightower per la formazione professionale, ma già dopo tre mesi ero stato convocato nel JBIC il giovane balletto internazionale di Cannes, dove ho avuto l’opportunità di ballare per diversi coreografi.

Nel 1993 sono stato selezionato per una produzione di danza Butoh diretta dalla coreografa americana Maureen Fleming, in collaborazione con il Teatro comunale di Modena.

Nel 1994/95 mi sono recato a Parigi per studiare nella Scuola del Teatro del Movimento diretta da Jacques Lecoq, qui sono stato selezionato per far parte del LEM il laboratorio dello studio del movimento.

Tornato a Roma ho iniziato ad insegnare in diverse scuole e nel 1998 ho fondato la compagnia di danza contemporanea ARSmovendi. Lo stesso anno è andato in scena “Vernissage” al Teatro Vascello di Roma. Nel 1999 lo spettacolo Momenti, sempre al Teatro Vascello. Nel 2000 in collaborazione con l’artista Davide Quagliola (Quayola) è andato in scena lo spettacolo “Catarsi”. Lo stesso anno ho prodotto una installazione coreografica per l’artista Olimpia Della Corte.

Nel 2001 la collaborazione con Quayola si è estesa al video maker Massimo Fortuna per la produzione intitolata “Sogni”. Durante la produzione di questo spettacolo sono stato contattato dal MIUR e coinvolto nella progettazione dei programmi didattici degli allora nascituri Licei Coreutici.

Nel 2002 ho prodotto lo spettacolo “Virus” sulle musiche elettroniche di Phonem.

Nel 2003 sono stato ingaggiato dalla stilista di alta moda Lezley George e da Alta Roma Alta Moda per realizzare una sfilata coreografata presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma. Anche in questa occasione con la collaborazione di Davide Quagliola per le scenografie digitali. Lo stesso anno produco lo spettacolo “Passaggio attraverso donna” con gli abiti di Lezley George e con la partecipazione dei musicisti Giulio Arrigo, attuale primo violino del Teatro dell’Opera di Roma e Ottavio Saviano rumorista e percussionista. Oltre all’attore Luca Dresda.

Lo stesso anno vengo ingaggiato da Wella per una performance coreografica di apertura alla esibizione dell’Hair Stylist Mario Stagi per la kermesse internazionale Look Show presso l’Auditorium di Rimini.

Nel 2004 una nuova versione dello spettacolo “Passaggio attraverso donna” partecipa al festival messicano Soliloquios y Dialogos Bailados. A Maggio dello stesso anno ho l’onore di dare l’ingresso a Papa Paolo Giovanni II in sala Nervi e in mondo visione, con la musica composta da Gianluca Attanasio e eseguita dall’orchestra diretta dal M. Renato Serio.

Lo stesso anno produco lo spettacolo in scena al Teatro Greco di Roma “Lo sguardo sul cortile”

E realizzo la coreografia “Uomini: il profumo della vita” per la compagnia messicana Nemian.

Nel 2005 realizzo e coreografie per la serata “Peter Pan” al Gran Teatro di Roma e trasmessa sui canali RAI.

Tra il 2005 e il 2008 collaboro con la Janus film per delle produzioni Mediaset come coreografo e ballerino.

Nel 2005 vengo contattato dal M. Oliviero Lacagnina per mettere in danza un suo lavoro musicale con il gruppo dodecafonico Le Tacite Voci su una poesia di Pablo Neruda intitolato “Se ne andò la città”. Il video dello spettacolo è stato proiettato per diversi mesi presso il MACRO di Roma e per il Roma Poesia Festival.

Produco lo spettacolo “Come l’acqua per la neve” con le musiche dei Greenoch per un nuovo festival messicano.

Nel 2006 produco lo spettacolo “Quadri digitali xtnd” con la collaborazione degli Aqua-Micans Group e le musiche di Murcof. Lo spettacolo viene rappresentato in Italia in Messico in California e in Slovacchia. Grazie a questo spettacolo sono stato riconosciuto dagli Istituti Italiani di Cultura all’estero.

Nel 2007 vengo contattato da Marco Bellingeri, l’allora direttore dell’IIC di Mexico City e mi commissiona un nuovo spettacolo. Nel 2008 nasce “Deep White”.

Il giorno del debutto di “Deep White” al Teatro Vascello va in scena anche un solo creato ad hoc per il primo ballerino (allora Balletto di Roma) Hektor Budlla dal titolo “Un jam Hektor Budlla”.

Sempre nel 2008 realizzo una coreografia per un cortometraggio per i 50 anni della Costituzione dei diritti umani proiettato al Teatro Argentina di Roma e con protagonista Sonia Bergamasco.

Lo stesso anno produco lo spettacolo “Father”

Produco il format in bilico tra performing arts e ristorazione intitolato “Performeating” con la partecipazione dello chef Max Mariola.

Inizia la collaborazione con il Centro Culturale St. Stephen di Roma diretto da Agnes Martin. Realizzo l’installazione coreografica con la pittrice statunitense Marthe Keller.

Lo stesso anno produco l’installazione coreografica Traffic.

Nel 2009 vengo ingaggiato dalla edizione Città Nuova per creare uno spettacolo con le musiche originali e suonate dal vivo da Murcof, sulla scena dirigo l’attore Giorgio Marchesi e l’attrice Simonetta Solder. Teatro Palladium di Roma.

Lo stesso anno produco lo spettacolo Pigiama Party.

Nel 2010 mi riapro alla formazione e seguo un master in Copy writing e Art direction presso lo IED di Roma dove vengo assunto come docente per il master Premium 2000.

Seguo i corsi intensivi di ascolto e comunicazione efficace diretti da Piero Capodieci.

Inizio un mio percorso di psicoanalisi che durerà sette anni. Approfondisco degli studi sulla psicoanalisi.

Inizio ad elaborare un nuovo concetto e metodo innovativo per la danza contemporanea.

Nel 2011 e 2012 in collaborazione con l’IIC di Mexico City e di San Francisco creo il festival Culutral Bridge. Un momento di incontro e di scambio con diverse realtà internazionali per conoscersi e produrre insieme. Partecipano dal Messico, dalla California, dall’Irlanda, dall’Olanda.

2013 fondo il Balletto di Oriolo. Realizzo delle installazioni coreografiche urbane per il festival Caffeina di Viterbo e in occasione del Premio Strega, JazzUp di Viterbo, La Notte Bianca di Bracciano.

Realizzo diverse mostre fotografiche intitolate LIMEN grazie alle quali la sperimentazione de La Nuova Danza inizia a farsi concreta. Realizzo la mostra fotografica intitolata De Rerum Natura.

Produco lo spettacolo “Onde Nude” in collaborazione con il compositore Oliviero Lacagnina e il pittore Loris Liberatori.

Inizio a collaborare nel 2015 con la società italiana di psicoterapia psicoanalitica come docente esterno per un progetto di ricerca tra l’arte e la psicoanalisi.

Apro il ristorante e centro d’arte Me. Qui organizzo concerti con la Compagnia popolare italiana di Ambrogio Sparagna, Murubutu, la giovane orchestra di Santa Cecilia.

Creo il format performativo intitolato “Extensia” uno spazio scenico suggestivo e aperto alla interazione con il pubblico.

Nel 2021 inizio ad insegnare e divulgare il nuovo metodo La Nuova Danza, prima in scuole minori tra il Cilento, Roma, la Puglia, la Valle d’Aosta e la Toscana, poi all’Università di Bratislava nel dipartimento Danza e Coreografia.

Dal 2022 la FIDS mi riconosce per i meriti pregressi il titolo di tecnico di II livello e giudice straordinario nelle danze accademiche, grazie a questa nomina sono docente con il progetto promosso da Sport e Salute intitolato “Scuola Attiva jr.” a Sapri, a Policastro, a Vibonati e a Casaletto Spartano.

Da gennaio a luglio 2024 lavoro come coreografo nel gruppo Ability Ali per Volare, un progetto performativo e inclusivo voluto dall’assessorato alle politiche sociali di Sapri.

Nel settembre del 2024 produco la prima social serie firmata La Nuova Danza intitolata “Mothers” con la partecipazione della performer Noemi Nappi e la collaborazione del musicista e compositore Gianluca John Attanasio.

Nei mesi successivi ho portato avanti il lavoro di ricerca e produttivo de La Nuova Danza con progetti minori organizzando laboratori coreografici, conferenze stampa dirette dalla giornalista e critica specializzata in danza Monica Lubinu, producendo brevi video di espressione corporea destinati ai social.